Hollyglade

Nicht nur Rebellen und Mauerblümchen werden irgendwann erwachsen, sondern auch Intellektuelle. Bei Wes Andersons erster Arbeit nach seinem von der Kritik gefeierten Debütfilm "Bottle Rocket" handelt es sich um eine „Coming of Age“-Story der etwas anderen Art. Das Drehbuch zu "Rushmore" schrieb Anderson zusammen mit Owen Wilson, die sich am College kennenlernten und später auch für "The Royal Tenenbaums" und "Die Tiefseetaucher" zusammenarbeiteten.

"Rushmore" ist ein Film über das Erwachsenwerden, die Liebe und Eifersucht. Das sind die zentralen Themen, und nur selten werden sie im amerikanischen Kino so frisch und unterhaltsam und zugleich so anrührend aufbereitet wie in Andersons Komödie. Auch die Schattenseiten des Erwachsenwerdens, wie das Scheitern von Freund- und Liebschaften und das Begreifen, dass alles vergänglich ist, auch man selbst, werden thematisiert. Der Film stellt die Fragen, auf die wir alle eine Antwort suchen und bekommt dabei fast eine philosophische Dimension. Dabei behält "Rushmore" stets eine leichtfüßige positive Grundstimmung (auch dank der Musik) und driftet nie ins Schwermütige ab – eher schippert er in dem skurrilen Fährwasser von Hal Ashbys "Harold und Maude".

"Rushmore" strotzt vor skurrilen Einfällen, und zwar nicht nur in der Handlung sondern auch in der Filmsprache. So wird zum Beispiel jeder Akt mit einem sich öffnenden Vorhang eingeleitet, der uns den Blick auf das „Absurde Theater“ frei gibt - das nächste Kapitel in Max Fishers Leben. Oder man sieht eine Unterwasser-Aufnahme von Blume, der an die berühmte Pool-Szene aus Mike Nichols "Die Reifeprüfung" erinnert. Diese kleinen Details heben Andersons Werk aus der Masse der High-School-Komödien hervor.

Auch die Charaktere des Films sind eher untypisch für sein Genre, allen voran die Hauptfigur Max Fisher. Er ist weit davon entfernt, dem Klischeeteenager des High-School-Films zu entsprechen. Der überambitionierte Schüler mit dunkler Hornbrille würde höchstens als der Sidekick von Jemandem durchgehen, aber nie als Held. Doch wer genug hat von den hyperaktiven aalglatten High-School-Musical-Teenies, die fröhlich vor sich her pubertierend über die Leinwand tanzen, dem sei "Rushmore" ans Herz gelegt. Hier hat man die Gelegenheit, eine wohltuende Gegenstimme zu vernehmen – Tanzt ihr nur, ich gründe einen Verein für Drachensteiger. Gerade das Andersartige, das „Aus-der-Reihe-Tanzen“, macht den Film sympathisch.

Getragen wird der Film von den herausragenden schauspielerischen Leistungen von Jason Schwartzman, der als Max Fischer durch seine minimalistische Mimik überzeugt und von Bill Murray, der hier die - fast mit einem Oscar gekrönte - Darstellung des „Midlife-Crisis“-gebeutelten Lakonikers für "Lost in Translation" einübt, könnte man meinen.

Neben atmosphärischen Eigenkompositionen von Ex-„Devo“-Sänger Mark Mothersbaugh besticht der kongeniale Soundtrack von "Rushmore" durch seinen Musikmix, der stark von der „British Invasion“ beeinflusst ist. John Lennon gibt „Oh Yoko“ zum Besten und während die Kontrahenten Max und Blume sich gegenseitig bekriegen, singen im Hintergrund „The Who“ „You are forgiven“ – welch Ironie.

Ein übersehenes Meisterwerk des jungen amerikanischen Kinos.