Hollyglade

Unsentimental und mit derber Komik inszeniert Felix Van Groening in seinem in Cannes mit dem "Prix Art et Essai" ausgezeichneten Werk das Aufwachsen in einer Alkoholikerfamilie. In ruppiger Kameraführung, welche das raue Temperament der Figuren widerspiegelt, beleuchtet der belgische Regisseur das paradoxe Gesicht der Milieuverbundenheit. Angesiedelt zwischen Tragikkomödie und Sozialstudie, konzentriert sein Familiendrama sich auf die vernachlässigten Aspekte der komplexen Thematik. Fernab moralisierender Klischees erzählen Van Groening und sein Co-Drehbuchautor Christophe Dirickx in ihrer auf dem gleichnamigen Roman von Dimitri Verhulst basierende Geschichte von den ambivalenten Bindungsgefühlen und der Zugehörigkeit, welche ein destruktives Milieu vermitteln kann. Gerade der unter der Vernachlässigung und Misshandlung durch den Vater leidende Gunther empfindet sein Umfeld auch als reizvoll. Der eiserne Zusammenhalt der Strobbes vermittelt ihm das Gefühl von Geborgenheit, welches er in der gewalttätigen und verwahrlosten Gemeinschaft entbehren muss. Verzweifelt klammert er sich an die einzige Konstante in seinem Leben, ohne zu merken, dass sie ihn in den gesellschaftlichen Abgrund zieht, in welchem sein Vater endete. Anders als viele Mainstream-Produktionen mit sozialer Thematik krankt „Die Beschissenheit der Dinge“ mit seiner zwischen verharmlosender Sympathie und fasziniertem Ekel hin und her gerissenen Perspektive nicht an einem Mangel, sondern einem Übermaß an Mitgefühl. Mehrfach scheint Van Groeningen die Abscheu des Publikums mit Szenen am Rande der Groteske auf die Spitze treiben zu wollen.

Auf den eigenen sich darin verratenden Sensationalismus spekuliert das Drama auch beim Publikum. Statt die ernsthafte Problematik aufzulockern, droht diese gezwungen komödiantische Facette die Handlung ins Lächerliche zu ziehen. Symptomatisch für die Tendenz zur Effekthascherei ist das Nackt-Fahrradrennen, an dem die Strobbes teilnehmen. Ein solches Rennen wurde zur Bewerbung des Films auch in Cannes abgehalten. Mit großem Anklang bei den Gästen, welche die kleine belgische Produktion zum Publikumserfolg machten. Das ausgerechnet die Reichen und Schönen in dem sonnigen Nobelort sich vom Elend einer Gruppe verwahrloster Alkoholiker im regnerischen Belgien angetan zeigten, wirft ein ambivalentes Licht auf die Zielgruppe, welche die Romanverfilmung anvisiert. Weit weg von verdreckten Wohnungen ohne Toilette, aggressiven Verwandten mit alkoholbedingtem Tremor und der depremierenden Eintönigkeit des Arbeitslosenalltags ist der soziale Abgrund ein amüsantes Kuriosum. Gunthers früh gealtertes Gesicht und der innere Kampf, den er austragen muss, um das emotionale Erbe des Vaters abzuschütteln, verweisen auf ein seelisches Leid, welches die Tragikomödie oft verdrängen will. Der authentische Sozialkolorit und die darstellerischen Leistungen, insbesondere Gilda De Bals Porträt der zerbrechlich wirkenden Großmutter, „deren Herz größer war, als ihre Rente“, wie es Gunther zärtlich umschreibt, machen „Die Beschissenheit der Dinge“ dennoch zum beachtlichen Kontrast gegenüber dem üblichen Sozialkitsch.

Kein Alkohol ist auch keine Lösung.