Hollyglade

Aber zuvor auf Zelluloid gefangen in Bildern, die sich durch ihre Schönheit und ihren Schrecken ins Gedächtnis brennen: „Brand upon the Brain!“ Eingebrannt ins Gehirn, Brandzeichen auf dem Gehirn. Die bizarren Erlebnisse des jungen Guy Maddins, welche sich in sein Gedächtnis fressen: Die gierigen Liebkosungen seiner Mutter und die freundschaftlichen Küsse der liebreizenden Wendy. Aus der Perspektive eines Charakters, der den Namen des Regisseurs trägt, werden die seltsamen Geschehnisse auf Black Notch erzählt. „Brand upon the Brain!“ ist keine Biografie tatsächlicher Ereignisse, sondern der Gefühle. Die Kamera dient Maddin als Zerrspiegel, der die von Grauen und Faszination durchsetzten Erlebnisse seiner Kindheit reflektiert. Maddin ist mehr Beobachter als Beteiligter. Im Zentrum seiner berauschenden filmischen Oper steht nicht die sich zu stummfilmhafter Theatralik hochschraubende Handlung, sondern die morbide Atmosphäre seiner Kindheit. Der Konflikt zwischen unterdrückter Sexualität und aufkeimenden Liebesgefühlen mündet in emotionaler und physischer Gewalt. Guy Maddin ist ein Symbolist des Kinos, der als Zeremonienmeister den Vorhang zum grandiosen Gruselkabinett seiner Kindheit öffnet. Satanische Messen, abgehalten von den Waisenkindern, Maddin, der in einer Barke auf Black Notch zu treibt. Die See wird zum Styx, an dessen anderem Ufer nicht die Unterwelt, sondern das Unterbewusstsein beginnt. Mittels emotionalen Drucks droht die dämonische Mutter die Gefühle und Leben ihrer heranwachsenden Kinder zu verschlingenden. Ihr Hunger nach Jugend lässt sie Kinderleichen fressen und rückwärts altern.

Die Ästhetik des frühen Tonfilms, klassischer Horrorwerke und des Stummfilms verknüpft Maddin zu Bildern von grausiger Schönheit. Die Eindruckskraft der Filme des kanadischen Regisseurs, welche gezielt die Sehgewohnheiten des Zuschauers mit ihrer Betonung von Klischees und stilisierten Inszenierungen unterminieren, lässt sich kaum beschreiben. Worte ersetzen Texttafeln, Persönlichkeiten verschmelzen. Guy Maddin ist Guy Maddin, Wendy ist Chance. Abgründe psychologischer Gewalt und inzestuöser Begierde tun sich auf. Geräusche scheinen aus einer fremden Welt zu kommen, in welche die Figuren auf der Leinwand nicht vordringen können, obwohl sie sich ihrer schmerzlich bewusst sind. „Brand upon the Brain!“ ist cineastisches Grand Guignol. Ein Zauberreich voll skurriler Charaktere, schwarzen Humors, aber auch zärtlicher Romantik. Es gibt keine Schönheit, welche das Bizarre nicht erhöhen könnte, diese Worte Charles Baudelaires setzt Maddin kongenial in seiner schwarz-weißen Stummfilmoper um. Drei Jahre dauerte es bis zu einem breiten Kinostart des filmischen Fiebertraums. Im Gedächtnis bleiben die Bilder für immer: „Brand upon the Brain!“

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